对于艺术家来讲，能与自己身处的时代产生共鸣，敏感察觉宏大时代背后的点点滴滴，并将自己的艺术创造留给时间，是一件非常幸福的事情。师从何家英，自2016年进入中国艺术研究院攻读博士开始，在中国美术界最高级别的学术机构学习，为王振感受这个时代的脉搏跳动带来了更宽广的舞台。

“艺术创新是很艰难的。我国国画经历近千年的发展，到民国时期细分为写意和工笔之分，每走一步都要花费很长时间。没有前人的智慧累积，技法进步，也就没有晚学后辈大胆追求。所以我认为在当代，创新更多的可能来自跨界、来自杂糅、来自文化自信、来自文化出海。”王振已经很久没有接受媒体的采访了，近几个月来，一直沉浸在“一带一路”为主题的创意构想中，无暇他顾。

【何家英老师带领大家进行创作研讨】 

“一带一路”政策提出整整五年，经济效益和经济带联动早已产生，我国在科技领域和交通领域的输出，对“一带一路”经济带上的国家产生了深远的影响。王振的恩师何家英先生是我国当代著名工笔画家，身居美术界要位，他对“一带一路”政策的思考更多着眼在文化交流和碰撞之下，艺术能够产生的影响力。“唯有音乐和绘画无国界”，所以何家英先生带领着自己的学生，带着对艺术的尊崇之心，在这五年中不断踏上古丝绸之路的沿线各国，深入真实的生活场景，细致观察和体味大东亚文化在这条路上产生的千年影响。

王振一直深陷主题创作的思考中，丝绸之路在西域这条分支上，艺术非常明显地受到了宗教的影响，许多创作主题很难避开。虽然说宗教画面非常具有原始的吸引力，包括宗教故事的神秘性、宗教画面的丰富性。但是对于当代的艺术家来说，王振认为更多的思考和着力还是应该在时代性上。当然这个时代性，一定始于一千年前那条弥漫的黄沙与驼铃声的丝绸之路。王振游走在现代文明和古丝绸文明并存的祖国西域，感受当地的人情风貌，用一双画家的眼睛将一幅幅画面映在脑海，展开想象，进行绘制…… 

“我喜欢充满神秘性的画面，不是那种故弄玄虚。一千个人心里有一个哈姆雷特；我喜欢不同人看到我的画之后，能够产生不同的心理感受和想象。每次进行集体创作大题材时，我经常陷入不断地自我诘问，我们希望给这个时代留下什么？我们希望后代看到如何的现在？作为时代的记录者，如果不能够在这些质问中保持艺术的纯粹性和原动力的话，我想，这样的艺术是不值得被尊敬的。”当我们追问王振最终选中的时代旋律是什么，他浅浅一笑，“微小的幸福瞬间而已。”